抄写作文网小编为大家提供古诗诵读规律有哪些7.古人吟诵诗词的基本规则是来供大家参考，欢迎阅读。

1. 文言文朗读停顿

在新课标实施的大背景下，文言文的考查也出现了新变化。即强调诵读能力、积累迁移运用能力、语言理解能力以及对文章的整体感悟能力的考查，而不再把测试重点放在词法、句法上。文言文停顿作为古诗文的诵读能力之一，也是考查的一项重要内容，应引起考生的关注。

哪些地方非停不可？

【资料图】

古代汉语和现代汉语的语法结构有许多相似之处，我们可以借助于现代汉语的语法知识来确定哪些地方需要停顿。

1.句首的关联词和语气助词后要停顿。如：

(1)虽/鸡狗不得宁焉。

(2)故/君子有不战。

(3)盖/一岁之犯死者而焉。

例（1）中的“虽”和例（2）中的“故”是连词，例（3）中的“盖”为语气助词。

2. 句首状语后要停顿。

(4)已而/夕阳在上。

(5)曩/与吾祖居者。

(6)中/轩敝者为舱。

例（4）(5)中的“已而”“曩”是状语，表时间，例（6）中的“中”也是状语，表方位。

3. 主语和谓语间要停顿。

(7)滕子京/谪守巴陵郡。

(8)若/毒之乎？

(9)吾父/死于是。

例（7）中的“滕子京”是名词，作主语；例（8）中的“若”为代词，作主语；例（9）中的“吾父”是偏正短语，作主语。

4. 谓语与宾语、补语间要停顿。

(10)乃重修/岳阳楼。

(11)予尝求/古仁人之心。

(12)予将告/于莅事者。

例（10）中的“岳阳楼”是名词，作“修”的宾语；例（11）中的“古仁人之心”为偏正短语，作“求”的宾语；例（12）中的“于莅事者”是介宾短语，作“告”的补语。

5. 并列短语间要停顿。

(13)山肴/野蔌。

(14)有良田/美池/桑竹之属。

例（13）中的“山肴”与“野蔌”，例（14）中的“良田”“美池”“桑竹”三个短语之间都是并列短语。

哪些地方不可停顿？

一般来说，以下两种短语间不能停顿，否则会影响古文原来的意思。

1. 偏正短语

(15)而/乡邻之生/日蹙。

(16)得道者/多助。

(17)然而禽鸟知/山林之乐。

例（15）中的“乡邻之生”，例（16）中的“得道者”，例（17）中的“山林之乐”都是偏正短语，均作句子的主语，所以它们都应连读。

2. 介宾短语

(18)不足/为外人道也。

(19)其/如土石何。

例（18）中的“为外人”是介宾短语，作“生”的补语；例（19）中的“如……何”是特殊的固定用法，相当于“把……怎么样”的意思，不能拆开，必须连读。

值得注意的是，上述只是停顿的基本规律，不应死搬硬套，而应结合具体的语境正确地理解句意后灵活运用。只有这样，才能顺当地找到正确答案。

文言文古诗文朗读停顿规律

古诗平仄规律及押韵规律是什么?

首先是句式上的要求，第一是“齐言”。指的是律诗分为“五言”和“七言”两种，“五言”即每句五个字，“七言”每句七个字，需整齐一致，不多不少。

第二是对句数做了规定，每首八句的称“律”，即“五律”或“七律”;每首四句的“绝”，即“绝句”，细分为“五绝”和“七绝”两种;而多于八句的则称作“排律”。

除基本句式以外，格律诗的主要要求还有四大要素，即平仄、押韵、对仗与粘对。以下将分别说明。

平仄

①四声

平仄的概念会涉及到音韵学的内容，中古汉语分平、上、去、入四声。“平”即平声，上、去、入统为仄声。

对比今天普通话的一、二、三、四声，一、二位平声，分别为“阴平”和“阳平”;三、四为仄声。普通话的发音中没有入声，古音中的入声字，都已分别融入今天的一、二、三、四声中，例如：“一”、“十”、“比”、“色”等。

②基本句式

以五绝为例，律诗的基本句式有四种：

(仄)仄平平仄，平平(仄)仄平。

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

扩展资料

关于诗词的平仄规则，下文律诗的平仄及词的平仄中还要详细讨论。如果方言是有入声的，那么，问题就容易解决。在那些有入声的方言里，声调不止四个，不但平声分阴阳，连上声、去声、入声，往往也都分阴阳。

像广州入声还分为三类。这都好办：只消把它们合并起来就是了，例如把阴平、阳平合并为平声，把阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入合并为仄声。

2. 文言文朗读怎样停顿

在新课标实施的大背景下，文言文的考查也出现了新变化。

即强调诵读能力、积累迁移运用能力、语言理解能力以及对文章的整体感悟能力的考查，而不再把测试重点放在词法、句法上。文言文停顿作为古诗文的诵读能力之一，也是考查的一项重要内容，应引起考生的关注。

哪些地方非停不可？ 古代汉语和现代汉语的语法结构有许多相似之处，我们可以借助于现代汉语的语法知识来确定哪些地方需要停顿。 1.句首的关联词和语气助词后要停顿。

如： （1）虽/鸡狗不得宁焉。 （2）故/君子有不战。

（3）盖/一岁之犯死者而焉。 例（1）中的“虽”和例（2）中的“故”是连词，例（3）中的“盖”为语气助词。

2. 句首状语后要停顿。 （4）已而/夕阳在上。

（5）曩/与吾祖居者。 （6）中/轩敝者为舱。

例（4）(5)中的“已而”“曩”是状语，表时间，例（6）中的“中”也是状语，表方位。 3. 主语和谓语间要停顿。

（7）滕子京/谪守巴陵郡。 （8）若/毒之乎？ （9）吾父/死于是。

例（7）中的“滕子京”是名词，作主语；例（8）中的“若”为代词，作主语；例（9）中的“吾父”是偏正短语，作主语。 4. 谓语与宾语、补语间要停顿。

（10）乃重修/岳阳楼。 （11）予尝求/古仁人之心。

（12）予将告/于莅事者。 例（10）中的“岳阳楼”是名词，作“修”的宾语；例（11）中的“古仁人之心”为偏正短语，作“求”的宾语；例（12）中的“于莅事者”是介宾短语，作“告”的补语。

5. 并列短语间要停顿。 （13）山肴/野蔌。

（14）有良田/美池/桑竹之属。 例（13）中的“山肴”与“野蔌”，例（14）中的“良田”“美池”“桑竹”三个短语之间都是并列短语。

哪些地方不可停顿？ 一般来说，以下两种短语间不能停顿，否则会影响古文原来的意思。 1. 偏正短语 （15）而/乡邻之生/日蹙。

（16）得道者/多助。 （17）然而禽鸟知/山林之乐。

例（15）中的“乡邻之生”，例（16）中的“得道者”，例（17）中的“山林之乐”都是偏正短语，均作句子的主语，所以它们都应连读。 2. 介宾短语 （18）不足/为外人道也。

（19）其/如土石何。 例（18）中的“为外人”是介宾短语，作“生”的补语；例（19）中的“如……何”是特殊的固定用法，相当于“把……怎么样”的意思，不能拆开，必须连读。

值得注意的是，上述只是停顿的基本规律，不应死搬硬套，而应结合具体的语境正确地理解句意后灵活运用。只有这样，才能顺当地找到正确答案。

4. 文言文停顿技巧

不少初中生不喜欢学文言文，重要原因是教法单调，学习不得要领。

事实上，语言学习是有规律的，学习语言要下苦功，要讲究积累。 古人说：“书读百遍，其义自见。”

意思是反复朗读，自能领悟文章的旨意。现代社会当然不可能\"书读百遍\"，但朗读仍然是学习文言文的重要方法。

文言文的朗读与现代文一样要求读准字音、停顿，读出语气、感情。但又有一些特殊要求和基本方法。

读音 （一）\"破音\"异读，即改变字音来表示词性和词义的变化。如\"陈胜王\"中\"王\"读wàng，动词，为王. （二）通假异读。

如\"河曲智吏亡以应\"中\"亡\"读wú，同\"无\"；\"属予作文以记之\"中\"属\"读zhǔ，同\"嘱\"。 （三）古音异读，如\"可汗大点兵\"中\"可汗\"读kèhán，又如\"浩浩汤汤，横无几涯\"中\"汤汤\"读shāngshāng. （四）文言虚词一般要轻读，而否定副词\"不\"，转折连词\"而\"等则需重读。

停顿 （一）整体感知课文内容，读好停顿。 我们在读文言文时，要结合课文注释，综合课文中已有的标点符号，基本弄清句意、文意，在此基础上细细体会一个长句中哪个词与哪个词该连在一起读，或不该连在一起读，才符合句意、文意。

这样就能把握句子内部的自然停顿。 例如\"医之好治不病以为功\"（《扁鹊见蔡桓公》），此句在文中之意是：医生喜欢给没有大病（的人）治病，把（治好\"病\"）作为（自己的）功劳。

朗读时应在\"不病\"后停顿即\"医之好治不病/以为功\"，而不能停在\"好治\"后。如果读成后者，其句意就成了\"医生喜欢治，没有大病（的人）作为（自己的）功劳\"，这样就不好理解了。

（二）了解文言文词语特点，读好停顿。 现代汉语中的一些双音节词，在文言文里常常是两个单音节词，词义与现代汉语也有所不同。

在文言文里，就要将两个单音节词分开来读，而不能错把它们当成一个词来读。 例如\"可以己大风\"«捕蛇者说»中\"可以\"是两个词，不同于现代汉语的能愿动词\"可以\"，所以在朗读时应这样停顿\"可以己大风\"。

同样《曹刿论战》中\"可以一战\"也是\"可/以一战\"。 （三）借助语法知识，读出停顿。

在弄懂文言句意的基础上，可以用语法知识去分析句子的结构。先判断一下构成句子的词或短语，在句中各充当什么成分，读出停顿。

1.主谓之间应稍加停顿。如： （1）先帝/不以臣卑鄙付出师表» （2）菩/视其辙乱，望其旗靡«曹岁。

论战»（3）是/天时不如地利也（《〈孟子〉二章》） 2.动宾短语中，动宾之间应稍加停顿。如： （1）恐/前后受其敌«狼» （2）恐/托付不效付出师表» （3）愿/隆下托臣以讨贼兴复之效（同上） 3.介宾短语后置的文言句式，朗读时，在其前面应稍加停顿。

如： （1）愿/隆下托臣/以讨贼兴复之效付出师表»（2）受任/于败军之际，奉命/于危难之间（同上） （3）叫嚣/乎东西，攘突/乎南北（《捕蛇者说》） 4.提前的状语，在朗读时应在其后和主语之前稍加停顿。如： （1）今/天下三分付《出师表》 （3）向/哥不为斯役，则久已病矣«捕蛇者说» 5.在转折连词前一般要稍加停顿。

如： （1）后狼止/而前狼又至«狼» （2）人不知/而不恒«

商旅/不行，墙倾/倚摧\"。 （六）五、七言诗和词曲的韵脚要读出长音，如\"明月/几时/有？把酒/问/青天一一\"。

古诗词吟诵方法

5. 文言文的停顿方法需要原创

一、句首语助词、关联词后面应有停顿.文言文中有一些虚词放在句子的开头，强调语气或领起全句乃至全段，如“至”、“夫”、“若夫”、“盖”、“故”、“惟”等，诵读应稍加停顿，不能和后面的文字连接.二、古代是两个单音词，而现代汉语中是一个复音词的，要分开读.如：①故天将大任于/是人也.②可/以一战.三、根据语言顺序来停顿，即按照“主语―谓语―宾语”、“状语―谓语”、“动词―补语”来停顿，也就是说，在主语和谓语之间、动词和补语之间要作停顿（定语与中心词之间一般不停顿），以使语意明显.如：①先帝/不以/臣卑鄙.②永之人/争/奔走焉.四、充当状语的名词和中心词之间应连读.若分开读，就错将状语当成了主语，改变了句子的意思.如：①其一犬/坐于前.（应为“其一/犬坐/于前”.） 五、停顿应体现句子结构分原貌.如：①望晚/日照/城郭（句中“望晚”是“向晚”意，即接近黄昏之时，原句是主谓结构，如读成“望/晚日/照城郭”，就读出了另一种理解.） ②瞻余马首/可也.六、节奏停顿要体现出省略成分.如：①一鼓/作气，再/而衰，三/而竭.七、对古代的国号、年号、官职、爵位、史实、地名要了解否则易导致朗读停顿错误.如：①虞山/王毅叔远甫/刻.（“虞山”是山名，“王毅叔远”，姓王名毅字叔远，“甫”，古代对男子的美称.） 八、“也”用在句中揭示停顿，朗读时在其后停顿.如：①余闻之也/久矣.。

3.诵读古诗的方法有哪些

一、读诗题。

古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引*感的事件。

《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。

二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。

但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。

我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。

起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。

这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。

暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。

什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。

高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。

第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。

律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。

诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。

但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。

如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。

联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。

为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。

四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。

它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧�F弹琴》，提供了三条注释。

“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。

③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。

这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。

五、读“有无”。无中见有，有中见无。

古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。）

有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。

类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。

7.古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

6.古人吟诵诗词的基本规则是

古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。

古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。

古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。

单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。

律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。

词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。

3. 文言文节奏的划分方法

文言文语句节奏的划分：一、句首语助词（又叫句首发语词）、关联词后面应有停顿.二、古代是两个单音节词，而现代汉语中是一个双音节词的，要分开读.三、根据语言顺序来停顿，即按照“主语―谓语―宾语”、“状语―谓语”、“动词―补语”来停顿，也就是说，在主语和谓语之间、动词和补语之间要作停顿（定语与中心词之间一般不停顿），以使语意明显.四、充当状语的名词和中心词之间要连读，即名词作状语时，一般在该词前停顿，且不能把状语与中心词读开.若分开读，就错将状语当成了主语，改变了句子的意思.五、“而”字后应该停顿.但“而”字在句中若起到下列作用，那么就不能停顿，也就是说，“而”字不能和后面的词语分开读，应该连读. 1.“而”在句中如果连接的是形容词（或副词）与动词，即“形容词（副词）+而+动词”，这时前边的形容词或副词充当状语，起修饰后面的动词的作用，不能分开读. 2.“而”在句中如果连接的是两个动词，即“动词+而+动词”，那么而表示顺接，也就是说，前面一个动作发生了，后面的动作紧接着就发生了，这时“而”后面就不能停顿，应和后面的动词连续. 3.“而”连接词性相同的两个词语（即两个名词、两个动词、两个形容词），表示并列，相当于“而且”、“又”、“和”或不译，这时“而”后不应该停顿. 4.“而”表示承递关系，相当于“而且”、“并且”、“就”或不译.六、节奏停顿应体现句子结构的原貌.七、节奏停顿要体现出省略成分.八、对古代的国号、年号、官职、爵位、史实、地名要了解，否则易导致朗读停顿错误.九、“也”用在句中揭示停顿，朗读时在其后停顿.如作句尾语气助词则不作停顿.十、停顿要体现关键词的管辖范围.十一、句式整齐的四言、五言、六言、七言等，朗读时可用相同的停顿来读，使语气语调一气贯通.文言文语句节奏划分三条规律：一、根据文言句子语法结构确定朗读节奏（主、谓、宾）.二、根据发语词、句首的语气词、关联词等虚词或总结性的词语来确定朗读节奏.三、语句倒装之处要停顿.还有一点很重要，那就是必须正确理解文意，因为这是确定文言文停顿节奏的前提.在总结经验的同时，打好扎实的文言基础，使自己具有良好的文言语感.望采纳【明教团队】为您解答，如有疑问，请继续追问，谢谢。

4.古诗词的朗读技巧

《水龙吟》词牌的格律

水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。

【定格】

仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

--------------------------------------------------------------------------------

【变格】

中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。

中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。

中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。

中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。

仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。

双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：

正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读

1.吟诵古诗词的基本方法

1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。

小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。

这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。

也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。

在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复――吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔――根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。

吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。

老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。

2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。

教学将分为以下两个步骤：2.1 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。

在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。

2.2 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。

古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。

3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。

吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。

形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。

因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。

现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。

这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。・平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。・ 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。

自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。

以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。

所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。

所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。

诵读古诗的方法有哪些

一、诵读技巧的把握、处理好语言的声音表达古诗文的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“城阙辅三秦”一句，依音节可划分为“城阙/辅/三秦”；依意义可划分为“城阙/辅三秦”。“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”。“蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/*花”，“人生/自古/谁无死”。另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。二、把握作品的感情基调要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。三、体会人物的性格特征了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《示儿》中陆游的性格：陆游从小受到父亲强烈爱国思想的熏陶，很早就养成了忧国忧民、渴望国家重建的品格。才能将老诗人在人生的弥留之际强烈的爱国之心。读出来。四、注意作品的风格特征古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮„„诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。

2.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

・吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”

・吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。

・郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

・律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

・《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。

・平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。

・ 分四声法

平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平

上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄

去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄

入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄

5.古诗词如何吟诵

当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。

・吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”・吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。・郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。

・律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。

・《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。

各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。

在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。・平仄与声调有关，与韵无关。

现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。・ 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。

字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄。

标签：