抄写作文网小编为大家提供古诗赏析要点有哪些 赏析古诗的六个步骤来供大家参考，欢迎阅读。

中考古诗词的赏析要领4点

诗词鉴赏题，有一定的开放性，鼓励考生有创意地表达，但是还要根据试题的类型及要求，才能做到有的放矢。在考试中，常见的类型有：

一、“诗眼”型

【题目形式】

（1）对诗中某字某句，你认为写得好不好?为什么?

(资料图)

（2）从哪一句中可以找出最能体现诗人感情的一个字？

（3）此诗某句中某个字有的版本作某字，你觉得这两个哪个更好，为什么?

（4）某字在表情达意上的作用是什么?

【题目解读】古人作诗常追求一字传神。这种题型要求品味出诗人炼字妙在何处。回答时不能就字论字，应放回句中，结合全诗主旨、意境和诗人的思想感情来分析。

【答题要点】

1.肯定“好”或肯定哪一个更好。

2.解释该字的一般含义和在句中的意思。

3.展开想象和联想，把你认为好的字还原到句中，再现诗人所描绘的情景。

4.说出该字表达了什么样的感情或烘托了怎样的意境。

【题型示例】唐朝王湾《次北固山下》的第二联“潮平两岸阔”，有的版本作“潮平两岸失”，你觉得哪个字更好，为什么？

示例（一）

答：“阔”字更好。原因：

（1）“阔”是空阔、开阔之意；

（2）“阔”字直抒胸臆地表达了大地春回，冰雪消融，春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔；

（3）“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。

（4）“阔”字读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。

示例（二）

答：“失”字更好。原因：

（1）“失”字更好地表现了春回大地，冰雪消融，春朝把江面变得渺远无际，两岸都看不见了踪影；

（2）“失”字生动地描绘出江岸因春朝高涨而与水平面平齐，似乎消失了的主观视觉形象。

二、名句赏析型

【题目形式】

（1）描述名句所展现的画面，并揭示诗句的"含义。

（2）)解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

（3）解释诗词的意思，说出它们表达了作者怎样的思想感情。

【题目解读】名句是整首诗（词）精华所在。它们往往在景、情、意（理）方面有被人们称道的地方。根据具体的句子，可三者皆说，也可侧重一个方面。

【答题要点】 1.明确诗中具体景物形象；

2.展开想象和联想，用自己的语言再现景物形象。

3.概括诗人描绘景物的特点。

4.表达了诗什么样的思想感情或给人什么样的启示和思考。

【题型示例】1.请描述 “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”所展现出的画面，并揭示诗句含义。

答：放眼望去，展现在眼前的是一幅这样的景象：大江之上，沉舟之畔仍有千帆竞发，大自然中，虽有病树但万木依旧争春。它昭示我们，新事物必将代替旧事物。

2、“大漠孤烟直，长河落日圆”的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。

答：“直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切感受。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。

三、表达技巧

【题目形式】

（1）这首诗用了什么表现手法?

（2）这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧）?是怎样抒发诗人情感的?有什么作用?

【题目解读】古典诗歌十分讲究表达技巧。它是诗人用来抒发感情、表达主题的一种手段。常见的表达技巧有：

（1）抒情方式：直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又包括借景借物抒情、情景交融、托物言志、托物寓理等。

（2）表现手法：小中见大，化虚为实，虚实结合，托物寓理，以动写静，声色结合，多角度描写，以乐写哀，对比映衬等。

（3）修辞手法：如对偶、比兴、拟人、夸张、双关等。

【答题要点】

1.准确指出抒情方式和表现手法或修辞手法。

2.要结合诗句和具体的词语作分析。

3.这种表达技巧表现了什么样的内容和抒发了什么样的感情或揭示了什么 样的道理。

【题型示例】

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

1.诗人笔下的江南春景鲜明、生动、形象，请问：这种效果，是通过哪些写作手法产生的?

答：动静结合，视觉听觉多角度描写（或声色结合），点面结合等多种方法。

2.明朝杨慎在《升庵诗话》中谈到这首诗。认为“千里”的“千”字应改为“十”。理由是：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?”此言遭到不少学者反驳。你认为杨慎的观点错在何处?

答：错在不懂得“千里”是虚写而非实写。既然写江南春景，以“千里”概之亦扣题目。

四、语言特色型

【题目形式】

（1）谈谈这首诗的语言特色。

（2）分析这首诗的语言风格。

【题目解读】这类题目不重在个别词的运用巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。诗歌有豪放、婉约、沉郁、恬淡等多种风格。此外还要准确地使用评价诗歌的一些术语。如：“简练传神”、“生动形象”、“一字传神”、“对仗工稳”、“语近情遥”等等。

【答题要点】

1.用一两个词语或一两句活，概括语言特色。

2.结合诗中语句，具体分析这种特色。

3.诗中的用语表达了诗人什么样的思想感情。

【题型示例】请分析陶渊明《饮酒》“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗的语言特色。

答：（1）全诗语言平淡朴实，不加雕饰，似无意为诗，而诗情自然流露，韵味隽永。

（2）前四句写自己隐居生活的心境和生活的真谛，“心远地自偏”强调的是诗人内心的宁静。

（3）后四句对这种隐居生活作了具体描绘。情景交融，言有尽而意无穷。

赏析古诗的六个步骤

第一步：理解题目――生疑。拿到一首诗歌，首先是对诗歌的题目进行理解。理解题目的目的，就是“生疑”，即“产生疑问”。也就是说，拿到题目，学生必须紧接着就要做自己的大脑里面产生一些疑问，这些疑问是帮助、带领学生理解诗歌的关键所在。第二步：了解作者――溯源。“了解作者”是为了知人论世，也就是追踪作者写作的历史背景和历史原因，这对学生理解诗歌有很大帮助。思路如下：1.作者是谁？2.生活在什么时期？3.什么情况下写这篇文章的？示范：《长恨歌》作者：白居易。唐代，唐代宗“中唐时期”，其间发生了“安史之乱”。和好友陈鸿一起路过马嵬驿相约写作（直接触发原因）。第三步：梳理课文――翻译。如果要问孩子的学习有没有效果，踏实不踏实，从这第三步“梳理课文”就可以看出来啦！因为这一个任务完成起来非常累，比较花费时间，绝不是吊儿郎当就可以完成的。凡是吊儿郎当，不认真，不踏实的孩子，都会在这一步“停滞不前”。然而，如果这一步“断”了，后面的几步就没法继续啦。梳理课文包括两个内容：1.翻译：学生在翻译诗歌的时候，可以借助的资料有：课文下方的注释，翻译书，练习册，《古汉语常用字字典》等工具书。2.理解：这里的“理解”只要是指“梳理结构”和“主题归纳”，其主要目的就是“化繁为简”，将诗歌内容简化，归纳出几个要点，让人看了之后一目了然。第四部：赏析名句――背诵。一篇诗歌，最终留在读者心中的，不过是几句名句罢了。无论长短，只要我们读过的诗歌，都能够记得其中一两句典型的名句。根据这个规律，我们就可以将诗歌“化整为零”，方便记忆和理解。1.找出名句。每一首诗歌都至少有1个名句，一定要把那个名句找到，先勾画出来，在理解之后再摘抄到笔记本上。2.分析名句。很多时候，诗歌的名句就是“诗眼”，是理解整首诗歌的关键或中心。所以，在某种程度上讲，当你读懂了这某个名句，就基本上理解了整首诗歌。3.背诵名句。背诵名句实际上是对理解名句的深化和巩固，如果我们不能背诵，就不能真正领会诗句其中的奥秘；当我们真正惊叹并领略了某句诗的奥妙，肯定也能脱口而出。第五步：体悟感情――释疑。要真正理解一首诗歌，就不仅仅要去梳理诗歌的内容，更要去梳理诗中的情感，因为情感和主题紧密相连。体悟诗歌的情况包括两种：一种是“诗中人物的情感”，一种是“作者的情感”。第六步：分析手法――运用。分析手法主要有两个目的：一是“阅读识别”，二是“写作运用”。“阅读识别”：就是为了在我们阅读诗歌、赏析诗歌的时候，能够准确地指出这首诗或者这句诗运用了什么手法，起到了什么效果。尤其是在考场上，你要能快速的识别出来。“写作运用”：就是把在课文中所学过的技巧、手法运用到自己的作文写作当中，以此提高自己的写作水平。

诗词赏析应该从哪些方面入手?

鉴赏、评价1．把握诗歌的意象与意境诗歌的意象：诗歌的意象是多种多样的,归纳起来有以下几类：（一）象征性意象（二）比喻性意象（三）描述性意象（四）通感性意象2． 鉴赏诗歌中的形象所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画,一般可分为人物形象和自然景物（1）人物形象.诗中的诗人形象“我”,一般指的就是抒情主人公,即诗人自己.有别于小说中的“我”（非作者本人）.（2）景物形象.诗中的景物形象是情中景.抒情诗,往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象,也就是含有“意”的形象,即“意象”.诗人一般借意象来表现自我,诗人作为主体,往往与意象这个客体合而为一.有时诗中有几个意象,各个意象之间都有一定的联系.一般的短评写作时要注意先“盖帽”,即说出诗人的形象的总体特征,再以此为“中心论点”,从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证.其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路.值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写.初学者往往失却重点,在简短的文字中写到各方面的内容.鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致,一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手.但在具体写作过程中不宜出现这些字眼,我们在这时借用的是它的方式和思路.3．鉴赏作品的语言诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性.鉴赏诗歌的语言主要从这几个方面入手.而这几个方面往往是合为一体的.4．鉴赏作品的表达技巧表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时,灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段.主要考查艺术特色和表现形式.（1）抒情方法.抒情方法包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情.间接抒情的主要手段有借景或物抒情,借人或物言志,另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等.（2）表现手法.表现手法可以从三个方面进行把握：1、创作方法：赋、比、兴；2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；3、构思技巧：以动写静,乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等.在这三个方面中,第三方面为其重点.（3）用典.鉴赏诗歌的用典主要明确两点：1、典故的来源及其含义.2、用典的作用.用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量,使诗典雅耐读,富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今,咏史言志.（4）风格风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色.风格就大处而言,有浪漫主义和现实主义之分.从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说,词又有豪放和婉约之别.1、不同的风格有不同的特征：浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求,常用夸张手法,语言热情奔放,想象瑰丽神奇.代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等.现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实,真实地反映人民的生活与追求.代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等.2、许多诗人形成了自己的独特的风格：苏轼、辛弃疾：豪放 柳 永、李清照：婉约 李煜、刘禹锡：隽永谢�I、谢灵运：自然 李 白：清新飘逸 杜 甫：沉郁顿挫屈原：雄浑悲壮王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美王昌龄：雄壮豪迈 李 贺：雄浑奇特曹操：豪放磅礴3、不同类型的诗有不同的风格：宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔（5）修辞：主要掌握高考所要求的八种修辞手法,考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法,分析修辞的艺术效果.5． 评价作品的思想内容第一,思想感情：考查的主要有三点：1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等.2、情感载体：杨柳――离别 菊花――傲骨 圆月――团圆 落叶――失意等.3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分”第二,内容主旨：考查的主要有：1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象.2、某一诗句的大意或内涵.3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等.4、时代背景、社会现实.诗歌表现思想内容的形式大致有两种,一是借景物抒情,一是借人物言志.律诗、绝句大多是先描写景物,后抒*怀；词曲往往是咏物怀古,即借事物、借人物来表明心志.思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现.对诗歌思想感情的鉴赏,首先从诗歌的基本内容入手,其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感.三、总结、表述灵活运用常见的古诗鉴赏术语,准确得体地表述自己“就诗论诗”的心得“写什么”方面：写景抒情；咏物言志（情）；怀古咏史；即事感怀；边塞征战；山水田园；意象；意境；背景；主旨.“怎样写”方面：浪漫主义；现实主义；诗眼；借景抒情；融情于景；直抒胸臆；虚实相济；绘形绘声绘色；动静结合；化静为动；炼字；起承转合；赋比兴；夸饰；用典；含蓄；对仗；韵脚.“为何写”方面：抒发……的思想感情；反映……的社会现实；表现……的情趣；寄托……的情怀（如爱慕、愁绪、惆怅、苦闷等）；表达……的追求；流露……的倾向；发出……的感慨；袒露……的心迹；造就……的情致.

古诗鉴赏的要点

《谈诗词鉴赏》

诗词以其短小精悍、易于传诵，而别树一帜，在中国传统文化中，享有崇高的地位。言贵实用高妙，文贵简明精要。所以，诗词，是评判文学成就的重要载体。

要想区分诗词的优劣，必须懂得鉴赏――而这能力的大小，取决于自身思想境界与文学素养的高低。越会欣赏，世界便越美好；越会品味，人生便越幸福。

此外，高人的指点，对能力的提升，也大有裨益。而谈诗词鉴赏，必言《人间词话》――王国维的见解，可谓空前绝后，值得学者反复咀嚼。

斯人全面地阐述了“意境”“情”“韵”“格调”“气象”“隔与不隔”“有无替代字”“名篇与名句”等赏析要点及方法，并结合相应的诗词，具体地予以点评，着实精辟透彻。鄙人作此拙文，旨在梳理鉴赏要点；并无高见卓识，可以补其未及之处。

王氏以“境界”，作为判别诗词高低的核心依据，乃不易之论。境界，是文章的灵魂，恰似人类的道德：德愈高，则人愈贵；境愈低，则文愈贱。故“有境界，则自成高格，自有名句”。

人心之中，自有境界。其高低，取决于道德的深浅；且其隐藏于内，需通过言与行，方能彰显而为人所知。而内心的境界，经言行折射时，犹如阳光穿过玻璃，必定会有所损耗。故“书不尽言，言不尽意”；且言行所折射出的最高境界，与内心的最高境界，较为接近。

文者，雅言也。其境界，自然制约于人心的境界。所以，心中若无境界，文章必定低劣――虽有例外，亦不多见。故知文章的境界，取决于人心的道德。若心中无德，则笔下无境――写得再多，也是庸言俗语，难登大雅之堂。因而，要想作文，必先做人。

文章的境界，既有高低之分，亦有显隐之别――境界很高或很低，则易显；介乎两者之间，则易隐。若显而易见，一眼便知高低；如隐而难知，需借道以窥探。唯有人心恬静，文境方能显高。

王氏云：“有有我之境，有无我之境”。前者为动境，乃以静心论物，由思绪之流动，而直见境界之高远；后者为静境，乃以静心观物，因事物之静美，见心性之恬淡，而后境界显。动境与静境，本身并无优劣之分；其间高低，取决于具体的文章。

以动境胜的诗词，较为稀少：如惠能之“本来无一物，何处惹尘埃”，慧开之“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，侯蒙之《临江仙・未遇行藏谁肯信》，杨慎之《临江仙・滚滚长江东逝水》。

以静境胜的诗词，相对多见：如陶渊明之“暧暧远人村，依依墟里烟”，王维之“渡头馀落日，墟里上孤烟”，许浑之“鱼沉秋水静，鸟宿暮山空”，郑獬之“野色更无山隔断，天光直与水相通”。（《人间词话》中已有列举的，本处恕不重复。）

而境界隐暗的文章，通过“韵”与“意”，方能更精准地鉴赏。意，即意味；韵，即韵趣。韵本于意，而高于意：言尽而意不止，谓之韵。

诗词的意味，如同饭菜的口味：好不好，一尝便知；但其中美妙，可以意会，而难以言说。若诗词不仅美妙，且令人读来而思不止，阅毕而情不平，则有韵趣――如同美食已经下肚，而口中仍有余味或（和）心中尚留思恋。当然，通常而言，以境胜与以意胜的诗词，均无“言外之味，弦外之响”――两者的区分，在于境界的呈现，是否明显。

古人云：“不真不诚，不能动人。”真与境同，须先存于心，而后见于文。有真性，方能*景、道真情。景与情愈真，则文愈自然，愈能引起共鸣而富有韵趣。

心为欲所障，必伤人之真性，损文之自然。其诗词，则少“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，而令人有雾里看花、隔靴搔痒之感。故文章的“不隔”与“隔”，根源在于心性的真与欠真。此外，诗词若用代字（如以婵娟代月），则不待读者品味，便自生隔阂；故大家作文，决不轻易用之。

韵有情韵与思韵之分：前者乃因情而生韵，令人“情不平”；后者乃因思而生韵，使人“思不止”。文章真率深切，凄婉悲哀，则情韵易起；写小见大，言近指远，则思韵易生；若雅致高妙，则情韵与思韵，皆易相随。一般说来，情韵比思韵，更胜一层；但是，两者容易相互交融而模糊不清。

李煜亡国后的佳作，皆以情韵胜；既有数量，更有质量――故其堪称一代词宗。而余人的词作精品，或质不如，或量不敌，终究难以望其项背。

韵比境易出，故以韵胜的诗词，更为丰富。李白之《静夜思》，孟郊之《游子吟》，李清照之《武陵春・春晚》，纳兰性德之《长相思・山一程》，皆以情韵胜。

白居易之“野火烧不尽，春风吹又生”，陆游之“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱庆馀之“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，杨万里之“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，均以思韵胜。

境不明、韵不足的佳作，则以意取胜――其中，以气象大或（和）品格高，最为珍贵。有气象或（和）品格的诗词，多以意味胜；然亦有少数，以境韵胜。磊落雄豪，旷达洒脱，则气象易出；爱国悯人，心高志远，则品格易见。同以意味胜，诗词有气象，比有品格，更易混夹境韵，故更高一筹。

所谓气象，即气势与景象：须两者俱佳，气象才大。王氏谓李白，“纯以气象胜”――王之涣，亦是如此，且毫不逊色。盛唐气象，最为宏大；后世诗词，差之甚远。

王之涣之“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，王昌龄之“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，皆以气象胜。而宋词之中，绝少气象；即便有之，也低人一等――如苏轼之《念奴娇・赤壁怀古》，柳永之《八声甘州・对潇潇暮雨洒江天》。

陆游与姜夔之佳作，多因品格高而以意胜，但气象俱小：前者有气势而缺景象，后者有景象而缺气势。文天祥之《过零丁洋》，李绅之《悯农》，柳宗元之《江雪》，于谦之《石灰吟》，均以品格胜。

虽说境高于韵，韵高于意――但是，以韵胜的诗词，未必优于以意胜者，而劣于以境胜者。这恰似田忌与齐威王赛马：相同等级，则不如；以上一等对下一等，则有余。

此外，境韵两者，可以共存：如王湾之“海日生残夜，江春入旧年”，杜甫之“星垂平野阔，月涌大江流”，冯延巳之“雨晴烟晚，绿水新池满”，李�Z之“回首绿波三楚暮，接天流”。

须特别说明的是，境界与意韵，既可因情景而生，又可由文字而起。文字本身所具有的境界与意韵，谓之文韵。表意文字的文韵，远胜于表音文字；文言文的文韵，远高于白话文。故就诗词而言，中文比外文更美，古代比现代更优。

文韵的来源非常广泛，譬如精美的声调与格律，巧妙的语法现象（如倒装）及修辞手法（如夸张）。此外，文韵也随字而异，即便是含义相同的不同字词，文韵也有高低之别。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，因夸张而意味盎然；“七八个星天外，两三点雨山前”，因倒装而去俗见奇。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，若改“终”为“誓”，更显气象；“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，如以“淡”易“惯”，更出境界。

人也好，文也罢，平中见奇，方为上品。大家之杰作，刻意求工，而不露痕迹――所用之字，普通如石；所成之文，精美似玉。故境高之文，并无警句：无一句佳，亦无一句不佳。境高之句，并无奇字：无一字妙，亦无一字不妙。

有境界，则易出名篇；有韵趣，则易见名句。境界高于韵趣，故名篇胜于名句。纵观古今诗词大家，多有名句，而少名篇。诗词最忌冗长，否则伤韵，且更损境。长诗长词，罕有名篇；纵是佳作，也常以局部出彩――即便有李杜苏辛之才，亦难驾驭。

张若虚之《春江花月夜》，境韵兼备，为长诗之中，一枝独秀的名篇；其有“孤篇压全唐”的盛誉，可谓名至实归。而今人诗作，文韵不如古时，文才亦不比前人，却既多又长，故味同嚼蜡。

现代诗歌，均少境界；虽有精品，亦以意韵取胜――而这意韵，远不如前。其于中华文化，可谓无足轻重。但是，若剔除古诗词，传统文化必定魅力大减。

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