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古代诗的特点 古代诗的特点有哪些

1、古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。2、意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。3、语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。4、形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

古诗词语言的特点分析

《浅谈诗的语言特点 》文/莲心千结（惠儿）鉴于现在还有不少诗词初学者，我觉得有必要谈一下“什么是诗的语言”，主要是谈诗语与其他文体的不同之处。记得上次我在《浅谈词的流畅》中提到过诗与其他文体的相同之处，这里再复制一下:我个人认为诗词与其他文体的相同之处从首至尾句与句之间要有或明或暗的联系，就是意脉要贯穿全篇，不能断，不能远离主题。下面谈一下诗的语言与其他文体语言的不同之处。我们大都知道诗词是有节奏有韵律的，关于诗词格律，当今以《王力诗词格律》为准，这个可以百度，这里不再赘述。我们应该知道诗词是用凝练高雅含蓄蕴藉的语言来表达自己的思想抒发感情和对周围人和事物的认知的。下面分别谈一下诗语的凝练、高雅、含蓄蕴藉这些特点。首先谈凝练，所谓凝练就是（文字）紧凑简练言简意赅。因为诗词本身题材短小，不可能像其他文学作品那样可以用一定的篇幅去介绍社会环境政治背景等，所以每字每句不能有废字，不能有重复的物像或者意近的物像，应该言简意赅。前人诗中凝练句子很多，举个例子:鸡声茅店月，人迹板桥霜。这短短十个字，六个名词概括了季节（霜――秋）、时间（鸡声――早晨）、人物（人迹――早行的客人）、环境（茅店 月 板桥 霜）。何其凝练！接下来我们谈谈诗语的高雅，诗的语言应该是高雅的，而不是低俗的。我个人认为诗词应该是给人美的。所以并不是所有低俗的词都可以入诗，虽然当代某些大家有时用词很随意，但我个人不赞同。下面以古人的实例来说明诗语的高雅之美:在《世说新语》中，有一则著名的故事，谢太傅寒雪日内集，与儿女讲论文义。俄而雪骤，公欣然曰：“白雪纷纷何所似？”兄子胡儿曰：“撒盐空中差可拟。”兄女曰：“未若柳絮因风起。”公大笑乐。这就是谢道韫吟雪的故事:谢道韫是东晋女诗人，有一天大雪，她的叔叔谢安（东晋大诗人）身边围了很多子侄，他指着漫天飘飘而下的大雪，问道：“这像什么？”谢安的一个侄儿谢朗说：“撒盐空中差可拟。”谢道韫说：“未若柳絮因风起。”谢安非常高兴，大加赞赏。这个故事可以看出谢道韫才情非凡将雪比作柳絮随风而飘漫天飞舞美感十足意境唯美。这个例子说明同样的物像用不同的比喻语言，雅俗立判。所以，好诗讲究雅。最后谈一下诗语最重要的特点:含蓄蕴藉。古人说“诗贵深曲”贵在“含不尽之意于言外”。也就是说诗的语言不应太露太直，要委婉含蓄，要给读者留下想象的余地。下面举个古人作品来谈一下诗的含蓄蕴藉。七夕[唐] 杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。这首诗是写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情的。该诗一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，“凉如水”不仅指夜色，也暗示宫女的心境。二、四两句写宫女深夜无聊去扑流萤、看牛女星打发孤独的时光，诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，含蓄蕴藉很耐人寻味。古诗中这样的例子很多，不再一一举例，还望各位多读细读前人作品，慢慢体会吧，祝大家进步！

古诗词朗诵的语言特点是什么?

一、奠定基调　　基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。　　诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调――朗诵基调。　　朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致，当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。　　这里，我们主要从作品本身出发，与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定基调，主要从诗词背景和内容特点两部分来把握。　　诗词背景　　了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活；从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践和生活经历密不可分。一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。　。对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。　　钗头凤　　红酥手，黄�g酒，　　满城春色宫墙柳。　　东风恶，欢情薄。　　一怀愁绪，几年离索。　　错、错、错。　池阁。　　山盟虽在，锦书难托。　　莫、莫、莫！　　内容特点　　了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的是俩人离异后之事的无限悔恨，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托物是人非的现状，三个“莫”字中，陆游无奈叹息之　二、划分音步　　古诗词有着优越的先天朗诵条件，它们押韵、讲究平仄、节奏规整、句调抑扬顿挫，在古代都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。然而，这也需要注意一定的节奏、技巧，以免矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。　　音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显，并有助于节奏的产生。　　音步的划分在格律诗中尤其重要，格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，一般可以有“二二一二”和“二二二一”等的划分。　　我们以孟浩然作品《过故人庄》为例：　　过故人庄　　故人具鸡黍，邀我至田家。　　（二一二，二一二）　　绿树村边合，青山郭外斜。　　（二二一，二二一）　　开轩面场圃，把酒话桑麻。　　（二一二，二一二）　　待到重阳日，还来就菊花。　　（二二一，二一二）　　这是一首五言律诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。由“邀”到“至”到“望”又到“约”，一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。　　读的时候，要略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。　　三、其他技巧　　1.重音　　重音是指在朗诵时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。　　2.停连　　停连是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续出是连接。　　3.节奏　　节奏并完全是指速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗诵形成的节奏种类很多，大概有：紧张型――急促、紧张、气急、音短；轻快型――多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型――语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型――语势沉闷、语速缓慢；凝重型――多抑少扬，语音沉着，坚实、有力；舒缓型――气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧通常是综合运用的。

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